Tradisionele resepte

Hoe om te eet soos 'n regte Angeleno

Hoe om te eet soos 'n regte Angeleno

Mense wat in LA woon, het hul kulinêre prioriteite in orde

Om 'n gunsteling gat-in-die-muur-taco-gewrig te hê, is 'n vereiste.

In elke groot stad verskil die eettendense effens van die manier waarop mense elders eet. Hoe eet jy soos 'n regte Angeleno (of Angelena)? Ons het ons eie Angelena, restaurantredakteur Kate Kolenda, gevra om ons 'n paar wenke te gee, en hier is wat sy te sê het:

Hoe meer die oorsprong gekompliseer word, hoe beter


'As die koekie wreed, suikervry en glutenvry is, en die bestanddele almal plaaslik verkry word, moet dit goed gaan.

Maak dit 'n doelwit om elke Taco -staanplek of vragmotor te probeer


'Ek het Foursquare -lyste gesien waar mense letterlik honderde tacostanders aangemeld het en my vriende hul notas animatief vergelyk.'

Hou 'n go-to-gat in die muur


'Almal moet 'n ma-en-pop-taco of burritostand hê. My persoonlike gunsteling is Taco Villa Corona in Atwater Village. Maak seker dat u teen die middag daar is. ”

Eet die Straatvrugte


'Ek het nog nooit soeter mango's geproe as die voorafgeskilde en gesnyde wat ek in die strate van Downtown LA geëet het nie.'

Neem 'n gunsteling koffiebraaier


'My persoonlike gunsteling is LAMILL, en ek sou in 'n vriendelike debat met my intelligentsia- of Stumptown-liefdevolle vriende betrokke raak oor wie die beste boontjies het.


Vier opkomende Angeleno-kunstenaars om nou te weet

Hierdie week word die derde uitgawe van Los Angeles se tuisgemaakte tweejaarlikse opname van kuns uit SoCal, "Made in L.A.", in die Hammer Museum in Westwood geopen. Hierdie vertoning, saamgestel deur die Aram Moshayedi van die instelling saam met Hamza Walker van die Renaissance Society in Chicago, is strenger as vorige herhalings in die aantal kunstenaars - slegs 26 - maar op een of ander manier meer uitgebreid in die omvang van dissiplines en praktyke wat geïntegreer is. Geval: die ondertitel van die vertoning is self 'n kunswerk: 'n gedig van die tweejarigste kunstenaar, die minimalistiese skrywer Aram Saroyan. Dit is 'a, die, maar net', 'n reeks woorde wat terselfdertyd spesifiek en universeel oproep. Hier is vier ander hoogtepunte uit “Made in L.A. 2016.”

Beeld

Oor die Hammer's -binnehof swaai 'n reeks nuutste nuwe beelde deur Kelly Akashi “Eet my” genoem. Lang stukkies tou strek oor of hang van randjies op die boonste verdieping van die museum, en hang hangend teen 'n pienk dop, bronshandgieters wat hysgebare naboots en draaddraande wat soos 'n nes van menslike hare lyk. Akashi maak 'n uitstalruimte uit 'n skynbaar onmoontlike leemte wat in die lug hang, en vang haar uiteenlopende organiese onderwerpe op verskillende punte van agteruitgang vas en vries dit in 'n kunstige, lugagtige limbo.

Om die draai is 'n nuwe installasie deur Rafa Esparza, "Tierra." Die fondament is 'n swarth van grofgehakte Adobe-stene wat hy gemaak het met die hulp van sy pa en ander in die noordooste van Los Angeles, volgens 'n tradisie van baksteenmaak in Mexiko. Voordat Esparza se vader na die Verenigde State verhuis het, het hy op dieselfde manier 'n huis in Mexiko gebou. Hier dien dit as 'n soort verhoog waarop 'n stille toneelstuk afspeel: Esparza het eweknieë en medewerkers genooi om items begrawe te begrawe in Elysian Park - die plek van die Dodgers -stadion, wat vroeër 'n tradisioneel Mexikaanse buurt was. Diegene wat hulle verkies het om by te dra tot die uitstalling - 'n kaktus, 'n blikposbus, 'n retroblou leunstoel - sit as 'n metaforiese herbesetting op die baksteenvloer.

Binne die museum, Lauren Davis Fisher"SET TESTS" is 'n dinamiese installasie wat deur die loop van die somer sal verander. Maar besoekers sal haar nie eintlik sien om die bokse of die inhoud daarvan te herkonfigureer nie, en dit is presies die punt: om die onsigbaarheid van arbeid te beklemtoon. Om mee te begin, sal 'n tekenprentagtige beeldhouwerk wat lyk soos 'n eiergeel wat in 'n wit spat, die middelpunt neem - maar gedurende die hele vertoning sal die volgende een waarskynlik in die middelste stadium wag.


Vier opkomende Angeleno-kunstenaars om nou te weet

Hierdie week word die derde uitgawe van Los Angeles se tuisgemaakte tweejaarlikse opname van kuns uit SoCal, "Made in L.A.", in die Hammer Museum in Westwood geopen. Hierdie vertoning, saamgestel deur die Aram Moshayedi van die instelling saam met Hamza Walker van die Renaissance Society in Chicago, is strenger as vorige herhalings in die aantal kunstenaars - slegs 26 - maar op een of ander manier meer uitgebreid in die omvang van dissiplines en praktyke wat geïntegreer is. Geval: die ondertitel van die vertoning is self 'n kunswerk: 'n gedig van die tweejarigste kunstenaar, die minimalistiese skrywer Aram Saroyan. Dit is 'a, die, maar net', 'n reeks woorde wat terselfdertyd spesifiek en universeel oproep. Hier is vier ander hoogtepunte uit “Made in L.A. 2016.”

Beeld

Oor die Hammer's -binnehof swaai 'n reeks nuutste nuwe beelde deur Kelly Akashi “Eet my” genoem. Lang stukkies tou strek oor of hang van randjies op die boonste verdieping van die museum, en hang hangend teen 'n pienk dop, bronshandgieters wat hysgebare naboots en draaddraande wat soos 'n nes van menslike hare lyk. Akashi maak 'n uitstalruimte uit 'n skynbaar onmoontlike leemte wat in die lug hang, en vang haar uiteenlopende organiese onderwerpe op verskillende punte van agteruitgang vas en vries dit in 'n kunstige, lugagtige limbo.

Om die draai is 'n nuwe installasie deur Rafa Esparza, "Tierra." Die fondament is 'n swarth van grofgehakte Adobe-stene wat hy gemaak het met die hulp van sy pa en ander in die noordooste van Los Angeles, volgens 'n tradisie van baksteenmaak in Mexiko. Voordat Esparza se vader na die Verenigde State verhuis het, het hy op dieselfde manier 'n huis in Mexiko gebou. Hier dien dit as 'n soort verhoog waarop 'n stille toneelstuk afspeel: Esparza het eweknieë en medewerkers genooi om items begrawe te begrawe in Elysian Park - die plek van die Dodgers -stadion, wat vroeër 'n tradisioneel Mexikaanse buurt was. Diegene wat hulle verkies het om by te dra tot die uitstalling - 'n kaktus, 'n blikposbus, 'n retroblou leunstoel - sit as 'n metaforiese herbesetting op die baksteenvloer.

Binne die museum, Lauren Davis Fisher"SET TESTS" is 'n dinamiese installasie wat deur die loop van die somer sal verander. Maar besoekers sal haar nie eintlik sien om die bokse of die inhoud daarvan te herkonfigureer nie, en dit is presies die punt: om die onsigbaarheid van arbeid te beklemtoon. Om mee te begin, sal 'n tekenprentagtige beeldhouwerk wat lyk soos 'n eiergeel wat in 'n wit spat, die middelpunt neem - maar gedurende die hele vertoning sal die volgende een waarskynlik in die middelste stadium wag.


Vier opkomende Angeleno-kunstenaars om nou te weet

Hierdie week word die derde uitgawe van Los Angeles se tuisgemaakte tweejaarlikse opname van kuns uit SoCal, "Made in L.A.", in die Hammer Museum in Westwood geopen. Hierdie vertoning, saamgestel deur die Aram Moshayedi van die instelling saam met Hamza Walker van die Renaissance Society in Chicago, is strenger as vorige herhalings in die aantal kunstenaars - slegs 26 - maar op een of ander manier meer uitgebreid in die omvang van dissiplines en praktyke wat geïntegreer is. Geval: die ondertitel van die vertoning is self 'n kunswerk: 'n gedig van die tweejarigste kunstenaar, die minimalistiese skrywer Aram Saroyan. Dit is 'a, die, maar net', 'n reeks woorde wat terselfdertyd spesifiek en universeel oproep. Hier is vier ander hoogtepunte uit “Made in L.A. 2016.”

Beeld

Oor die Hammer's -binnehof swaai 'n reeks nuutste nuwe beelde deur Kelly Akashi “Eet my” genoem. Lang stukkies tou strek oor of hang van randjies op die boonste verdieping van die museum, en hang hangend teen 'n pienk dop, bronshandgieters wat hysgebare naboots en draaddraande wat soos 'n nes van menslike hare lyk. Akashi maak 'n uitstalruimte uit 'n skynbaar onmoontlike leemte wat in die lug hang, en vang haar uiteenlopende organiese onderwerpe op verskillende punte van agteruitgang vas en vries dit in 'n kunstige, lugagtige limbo.

Om die draai is 'n nuwe installasie deur Rafa Esparza, "Tierra." Die fondament is 'n swarth van grofgehakte Adobe-stene wat hy gemaak het met die hulp van sy pa en ander in die noordooste van Los Angeles, volgens 'n tradisie van baksteenmaak in Mexiko. Voordat Esparza se vader na die Verenigde State verhuis het, het hy op dieselfde manier 'n huis in Mexiko gebou. Hier dien dit as 'n soort verhoog waarop 'n stille toneelstuk afspeel: Esparza het eweknieë en medewerkers genooi om items begrawe te begrawe in Elysian Park - die plek van die Dodgers -stadion, wat vroeër 'n tradisioneel Mexikaanse buurt was. Diegene wat hulle verkies het om by te dra tot die uitstalling - 'n kaktus, 'n blikposbus, 'n retroblou leunstoel - sit as 'n metaforiese herbesetting op die baksteenvloer.

Binne die museum, Lauren Davis Fisher"SET TESTS" is 'n dinamiese installasie wat deur die loop van die somer sal verander. Maar besoekers sal haar nie eintlik sien om die bokse of die inhoud daarvan te herkonfigureer nie, en dit is presies die punt: om die onsigbaarheid van arbeid te beklemtoon. Om mee te begin, sal 'n tekenprentagtige beeldhouwerk wat lyk soos 'n eiergeel wat in 'n wit spat, die middelpunt neem - maar gedurende die hele vertoning sal die volgende een waarskynlik in die middelste stadium wag.


Vier opkomende Angeleno-kunstenaars om nou te weet

Hierdie week word die derde uitgawe van Los Angeles se tuisgemaakte tweejaarlikse opname van kuns uit SoCal, "Made in L.A.", in die Hammer Museum in Westwood geopen. Hierdie vertoning, saamgestel deur die Aram Moshayedi van die instelling saam met Hamza Walker van die Renaissance Society in Chicago, is strenger as vorige herhalings in die aantal kunstenaars - slegs 26 - maar op een of ander manier meer uitgebreid in die omvang van dissiplines en praktyke wat geïntegreer is. Geval: die ondertitel van die vertoning is self 'n kunswerk: 'n gedig van die tweejarigste kunstenaar, die minimalistiese skrywer Aram Saroyan. Dit is 'a, die, maar net', 'n reeks woorde wat terselfdertyd spesifiek en universeel oproep. Hier is vier ander hoogtepunte uit “Made in L.A. 2016.”

Beeld

Oor die Hammer's -binnehof swaai 'n reeks nuutste nuwe beelde deur Kelly Akashi “Eet my” genoem. Lang stukkies tou strek oor of hang van randjies op die boonste verdieping van die museum, en hang hangend teen 'n pienk dop, bronshandgieters wat hysgebare naboots en draaddraande wat soos 'n nes van menslike hare lyk. Akashi maak 'n uitstalruimte uit 'n skynbaar onmoontlike leemte wat in die lug hang, en vang haar uiteenlopende organiese onderwerpe op verskillende punte van agteruitgang vas en vries dit in 'n kunstige, lugagtige limbo.

Om die draai is 'n nuwe installasie deur Rafa Esparza, "Tierra." Die fondament is 'n swarth van grofgehakte Adobe-stene wat hy gemaak het met die hulp van sy pa en ander in die noordooste van Los Angeles, volgens 'n tradisie van baksteenmaak in Mexiko. Voordat Esparza se vader na die Verenigde State verhuis het, het hy op dieselfde manier 'n huis in Mexiko gebou. Hier dien dit as 'n soort verhoog waarop 'n stille toneelstuk afspeel: Esparza het eweknieë en medewerkers genooi om items begrawe te begrawe in Elysian Park - die plek van die Dodgers -stadion, wat vroeër 'n tradisioneel Mexikaanse buurt was. Diegene wat hulle verkies het om by te dra tot die uitstalling - 'n kaktus, 'n blikposbus, 'n retroblou leunstoel - sit as 'n metaforiese herbesetting op die baksteenvloer.

Binne die museum, Lauren Davis Fisher"SET TESTS" is 'n dinamiese installasie wat deur die loop van die somer sal verander. Maar besoekers sal haar nie eintlik sien om die bokse of die inhoud daarvan te herkonfigureer nie, en dit is presies die punt: om die onsigbaarheid van arbeid te beklemtoon. Om mee te begin, sal 'n tekenprentagtige beeldhouwerk wat lyk soos 'n eiergeel wat in 'n wit spat, die middelpunt neem - maar gedurende die hele vertoning sal die volgende een waarskynlik in die middelste stadium wag.


Vier opkomende Angeleno-kunstenaars om nou te weet

Hierdie week word die derde uitgawe van Los Angeles se tuisgemaakte tweejaarlikse opname van kuns uit SoCal, "Made in L.A.", in die Hammer Museum in Westwood geopen. Hierdie vertoning, saamgestel deur die Aram Moshayedi van die instelling saam met Hamza Walker van die Renaissance Society in Chicago, is strenger as vorige herhalings in die aantal kunstenaars - slegs 26 - maar op een of ander manier meer uitgebreid in die omvang van dissiplines en praktyke wat geïntegreer is. Geval: die ondertitel van die vertoning is self 'n kunswerk: 'n gedig van die tweejarigste kunstenaar, die minimalistiese skrywer Aram Saroyan. Dit is 'a, die, maar net', 'n reeks woorde wat terselfdertyd spesifiek en universeel oproep. Hier is vier ander hoogtepunte uit “Made in L.A. 2016.”

Beeld

Oor die Hammer's -binnehof swaai 'n reeks nuutste nuwe beelde deur Kelly Akashi “Eet my” genoem. Lang stukkies tou strek oor of hang van randjies op die boonste verdieping van die museum, en hang hangend teen 'n pienk dop, bronshandgieters wat hysgebare naboots en draaddraande wat soos 'n nes van menslike hare lyk. Akashi maak 'n uitstalruimte uit 'n skynbaar onmoontlike leemte wat in die lug hang, en vang haar uiteenlopende organiese onderwerpe op verskillende punte van agteruitgang vas en vries dit in 'n kunstige, lugagtige limbo.

Om die draai is 'n nuwe installasie deur Rafa Esparza, "Tierra." Die fondament is 'n swarth van grofgehakte Adobe-stene wat hy gemaak het met die hulp van sy pa en ander in die noordooste van Los Angeles, volgens 'n tradisie van baksteenmaak in Mexiko. Voordat Esparza se vader na die Verenigde State verhuis het, het hy op dieselfde manier 'n huis in Mexiko gebou. Hier dien dit as 'n soort verhoog waarop 'n stille toneelstuk afspeel: Esparza het eweknieë en medewerkers genooi om items begrawe te begrawe in Elysian Park - die plek van die Dodgers -stadion, wat vroeër 'n tradisioneel Mexikaanse buurt was. Diegene wat hulle verkies het om by te dra tot die uitstalling - 'n kaktus, 'n blikposbus, 'n retroblou leunstoel - sit as 'n metaforiese herbesetting op die baksteenvloer.

Binne die museum, Lauren Davis Fisher"SET TESTS" is 'n dinamiese installasie wat deur die loop van die somer sal verander. Maar besoekers sal haar nie eintlik sien om die bokse of die inhoud daarvan te herkonfigureer nie, en dit is presies die punt: om die onsigbaarheid van arbeid te beklemtoon. Om mee te begin, sal 'n tekenprentagtige beeldhouwerk wat lyk soos 'n eiergeel wat in 'n wit spat, die middelpunt neem - maar gedurende die hele vertoning sal die volgende een waarskynlik in die middelste stadium wag.


Vier opkomende Angeleno-kunstenaars om nou te weet

Hierdie week word die derde uitgawe van Los Angeles se tuisgemaakte tweejaarlikse opname van kuns uit SoCal, "Made in L.A.", in die Hammer Museum in Westwood geopen. Hierdie vertoning, saamgestel deur die Aram Moshayedi van die instelling saam met Hamza Walker van die Renaissance Society in Chicago, is strenger as vorige herhalings in die aantal kunstenaars - slegs 26 - maar op een of ander manier meer uitgebreid in die omvang van dissiplines en praktyke wat geïntegreer is. Geval: die ondertitel van die vertoning is self 'n kunswerk: 'n gedig van die tweejarigste kunstenaar, die minimalistiese skrywer Aram Saroyan. Dit is 'a, die, maar net', 'n reeks woorde wat terselfdertyd spesifiek en universeel oproep. Hier is vier ander hoogtepunte uit “Made in L.A. 2016.”

Beeld

Oor die Hammer's -binnehof swaai 'n reeks nuutste nuwe beelde deur Kelly Akashi “Eet my” genoem. Lang stukkies tou strek oor of hang van randjies op die boonste verdieping van die museum, en hang hangend teen 'n pienk dop, bronshandgieters wat hysgebare naboots en draaddraande wat soos 'n nes van menslike hare lyk. Akashi maak 'n uitstalruimte uit 'n skynbaar onmoontlike leemte wat in die lug hang, en vang haar uiteenlopende organiese onderwerpe op verskillende punte van agteruitgang vas en vries dit in 'n kunstige, lugagtige limbo.

Om die draai is 'n nuwe installasie deur Rafa Esparza, "Tierra." Die fondament is 'n swarth van grofgehakte Adobe-stene wat hy gemaak het met die hulp van sy pa en ander in die noordooste van Los Angeles, volgens 'n tradisie van baksteenmaak in Mexiko. Voordat Esparza se vader na die Verenigde State verhuis het, het hy op dieselfde manier 'n huis in Mexiko gebou. Hier dien dit as 'n soort verhoog waarop 'n stille toneelstuk afspeel: Esparza het eweknieë en medewerkers genooi om items begrawe te begrawe in Elysian Park - die plek van die Dodgers -stadion, wat vroeër 'n tradisioneel Mexikaanse buurt was. Diegene wat hulle verkies het om by te dra tot die uitstalling - 'n kaktus, 'n blikposbus, 'n retroblou leunstoel - sit as 'n metaforiese herbesetting op die baksteenvloer.

Binne die museum, Lauren Davis Fisher"SET TESTS" is 'n dinamiese installasie wat deur die loop van die somer sal verander. Maar besoekers sal haar nie eintlik sien om die bokse of die inhoud daarvan te herkonfigureer nie, en dit is presies die punt: om die onsigbaarheid van arbeid te beklemtoon. Om mee te begin, sal 'n tekenprentagtige beeldhouwerk wat lyk soos 'n eiergeel wat in 'n wit spat, die middelpunt neem - maar gedurende die hele vertoning sal die volgende een waarskynlik in die middelste stadium wag.


Vier opkomende Angeleno-kunstenaars om nou te weet

Hierdie week word die derde uitgawe van Los Angeles se tuisgemaakte tweejaarlikse opname van kuns uit SoCal, "Made in L.A.", in die Hammer Museum in Westwood geopen. Hierdie vertoning, saamgestel deur die Aram Moshayedi van die instelling saam met Hamza Walker van die Renaissance Society in Chicago, is strenger as vorige herhalings in die aantal kunstenaars - slegs 26 - maar op een of ander manier meer uitgebreid in die omvang van dissiplines en praktyke wat geïntegreer is. Geval: die ondertitel van die vertoning is self 'n kunswerk: 'n gedig van die tweejarigste kunstenaar, die minimalistiese skrywer Aram Saroyan. Dit is 'a, die, maar net', 'n reeks woorde wat terselfdertyd spesifiek en universeel oproep. Hier is vier ander hoogtepunte uit “Made in L.A. 2016.”

Beeld

Oor die Hammer's -binnehof swaai 'n reeks nuutste nuwe beelde deur Kelly Akashi “Eet my” genoem. Lang stukkies tou strek oor of hang van randjies op die boonste verdieping van die museum, en hang hangend teen 'n pienk dop, bronshandgieters wat hysgebare naboots en draaddraande wat soos 'n nes van menslike hare lyk. Akashi maak 'n uitstalruimte uit 'n skynbaar onmoontlike leemte wat in die lug hang, en vang haar uiteenlopende organiese onderwerpe op verskillende punte van agteruitgang vas en vries dit in 'n kunstige, lugagtige limbo.

Om die draai is 'n nuwe installasie deur Rafa Esparza, "Tierra." Die fondament is 'n swarth van grofgehakte Adobe-stene wat hy gemaak het met die hulp van sy pa en ander in die noordooste van Los Angeles, volgens 'n tradisie van baksteenmaak in Mexiko. Voordat Esparza se vader na die Verenigde State verhuis het, het hy op dieselfde manier 'n huis in Mexiko gebou. Hier dien dit as 'n soort verhoog waarop 'n stille toneelstuk afspeel: Esparza het eweknieë en medewerkers genooi om items begrawe te begrawe in Elysian Park - die plek van die Dodgers -stadion, wat vroeër 'n tradisioneel Mexikaanse buurt was. Diegene wat hulle verkies het om by te dra tot die uitstalling - 'n kaktus, 'n blikposbus, 'n retroblou leunstoel - sit as 'n metaforiese herbesetting op die baksteenvloer.

Binne die museum, Lauren Davis Fisher"SET TESTS" is 'n dinamiese installasie wat deur die loop van die somer sal verander. Maar besoekers sal haar nie eintlik sien om die bokse of die inhoud daarvan te herkonfigureer nie, en dit is presies die punt: om die onsigbaarheid van arbeid te beklemtoon. Om mee te begin, sal 'n tekenprentagtige beeldhouwerk wat lyk soos 'n eiergeel wat in 'n wit spat, die middelpunt neem - maar gedurende die hele vertoning sal die volgende een waarskynlik in die middelste stadium wag.


Vier opkomende Angeleno-kunstenaars om nou te weet

Hierdie week word die derde uitgawe van Los Angeles se tuisgemaakte tweejaarlikse opname van kuns uit SoCal, "Made in L.A.", in die Hammer Museum in Westwood geopen. Hierdie vertoning, saamgestel deur die Aram Moshayedi van die instelling saam met Hamza Walker van die Renaissance Society in Chicago, is strenger as vorige herhalings in die aantal kunstenaars - slegs 26 - maar op een of ander manier meer uitgebreid in die omvang van dissiplines en praktyke wat geïntegreer is. Geval: die ondertitel van die vertoning is self 'n kunswerk: 'n gedig van die tweejarigste kunstenaar, die minimalistiese skrywer Aram Saroyan. Dit is 'a, die, maar net', 'n reeks woorde wat terselfdertyd spesifiek en universeel oproep. Hier is vier ander hoogtepunte uit “Made in L.A. 2016.”

Beeld

Oor die Hammer's -binnehof swaai 'n reeks nuutste nuwe beelde deur Kelly Akashi “Eet my” genoem. Lang stukkies tou strek oor of hang van randjies op die boonste verdieping van die museum, en hang hangend teen 'n pienk dop, bronshandgieters wat hysgebare naboots en draaddraande wat soos 'n nes van menslike hare lyk. Akashi maak 'n uitstalruimte uit 'n skynbaar onmoontlike leemte wat in die lug hang, en vang haar uiteenlopende organiese onderwerpe op verskillende punte van agteruitgang vas en vries dit in 'n kunstige, lugagtige limbo.

Om die draai is 'n nuwe installasie deur Rafa Esparza, "Tierra." Die fondament is 'n swarth van grofgehakte Adobe-stene wat hy gemaak het met die hulp van sy pa en ander in die noordooste van Los Angeles, volgens 'n tradisie van baksteenmaak in Mexiko. Voordat Esparza se vader na die Verenigde State verhuis het, het hy op dieselfde manier 'n huis in Mexiko gebou. Hier dien dit as 'n soort verhoog waarop 'n stille toneelstuk afspeel: Esparza het eweknieë en medewerkers genooi om items begrawe te begrawe in Elysian Park - die plek van die Dodgers -stadion, wat vroeër 'n tradisioneel Mexikaanse buurt was. Diegene wat hulle verkies het om by te dra tot die uitstalling - 'n kaktus, 'n blikposbus, 'n retroblou leunstoel - sit as 'n metaforiese herbesetting op die baksteenvloer.

Binne die museum, Lauren Davis Fisher"SET TESTS" is 'n dinamiese installasie wat deur die loop van die somer sal verander. Maar besoekers sal haar nie eintlik sien om die bokse of die inhoud daarvan te herkonfigureer nie, en dit is presies die punt: om die onsigbaarheid van arbeid te beklemtoon. Om mee te begin, sal 'n tekenprentagtige beeldhouwerk wat lyk soos 'n eiergeel wat in 'n wit spat, die middelpunt neem - maar gedurende die hele vertoning sal die volgende een waarskynlik in die middelste stadium wag.


Vier opkomende Angeleno-kunstenaars om nou te weet

Hierdie week word die derde uitgawe van Los Angeles se tuisgemaakte tweejaarlikse opname van kuns uit SoCal, "Made in L.A.", in die Hammer Museum in Westwood geopen. Hierdie vertoning, saamgestel deur die Aram Moshayedi van die instelling saam met Hamza Walker van die Renaissance Society in Chicago, is strenger as vorige herhalings in die aantal kunstenaars - slegs 26 - maar op een of ander manier meer uitgebreid in die omvang van dissiplines en praktyke wat geïntegreer is. Geval: die ondertitel van die vertoning is self 'n kunswerk: 'n gedig van die tweejarigste kunstenaar, die minimalistiese skrywer Aram Saroyan. Dit is 'a, die, maar net', 'n reeks woorde wat terselfdertyd spesifiek en universeel oproep. Hier is vier ander hoogtepunte uit “Made in L.A. 2016.”

Beeld

Oor die Hammer's -binnehof swaai 'n reeks nuutste nuwe beelde deur Kelly Akashi “Eet my” genoem. Lang stukkies tou strek oor of hang van randjies op die boonste verdieping van die museum, en hang hangend teen 'n pienk dop, bronshandgieters wat hysgebare naboots en draaddraande wat soos 'n nes van menslike hare lyk. Akashi maak 'n uitstalruimte uit 'n skynbaar onmoontlike leemte wat in die lug hang, en vang haar uiteenlopende organiese onderwerpe op verskillende punte van agteruitgang vas en vries dit in 'n kunstige, lugagtige limbo.

Om die draai is 'n nuwe installasie deur Rafa Esparza, "Tierra." Die fondament is 'n swarth van grofgehakte Adobe-stene wat hy gemaak het met die hulp van sy pa en ander in die noordooste van Los Angeles, volgens 'n tradisie van baksteenmaak in Mexiko. Voordat Esparza se vader na die Verenigde State verhuis het, het hy op dieselfde manier 'n huis in Mexiko gebou. Hier dien dit as 'n soort verhoog waarop 'n stille toneelstuk afspeel: Esparza het eweknieë en medewerkers genooi om items begrawe te begrawe in Elysian Park - die plek van die Dodgers -stadion, wat vroeër 'n tradisioneel Mexikaanse buurt was. Diegene wat hulle verkies het om by te dra tot die uitstalling - 'n kaktus, 'n blikposbus, 'n retroblou leunstoel - sit as 'n metaforiese herbesetting op die baksteenvloer.

Binne die museum, Lauren Davis Fisher"SET TESTS" is 'n dinamiese installasie wat deur die loop van die somer sal verander. Maar besoekers sal haar nie eintlik sien om die bokse of die inhoud daarvan te herkonfigureer nie, en dit is presies die punt: om die onsigbaarheid van arbeid te beklemtoon. Om mee te begin, sal 'n tekenprentagtige beeldhouwerk wat lyk soos 'n eiergeel wat in 'n wit spat, die middelpunt neem - maar gedurende die hele vertoning sal die volgende een waarskynlik in die middelste stadium wag.


Vier opkomende Angeleno-kunstenaars om nou te weet

Hierdie week word die derde uitgawe van Los Angeles se tuisgemaakte tweejaarlikse opname van kuns uit SoCal, "Made in L.A.", in die Hammer Museum in Westwood geopen. Hierdie vertoning, saamgestel deur die Aram Moshayedi van die instelling saam met Hamza Walker van die Renaissance Society in Chicago, is strenger as vorige herhalings in die aantal kunstenaars - slegs 26 - maar op een of ander manier meer uitgebreid in die omvang van dissiplines en praktyke wat geïntegreer is. Geval: die ondertitel van die vertoning is self 'n kunswerk: 'n gedig van die tweejarigste kunstenaar, die minimalistiese skrywer Aram Saroyan. Dit is 'a, die, maar net', 'n reeks woorde wat terselfdertyd spesifiek en universeel oproep. Hier is vier ander hoogtepunte uit “Made in L.A. 2016.”

Beeld

Oor die Hammer's -binnehof swaai 'n reeks nuutste nuwe beelde deur Kelly Akashi “Eet my” genoem. Lang stukkies tou strek oor of hang van randjies op die boonste verdieping van die museum, en hang hangend teen 'n pienk dop, bronshandgieters wat hysgebare naboots en draaddraande wat soos 'n nes van menslike hare lyk. Akashi maak 'n uitstalruimte uit 'n skynbaar onmoontlike leemte wat in die lug hang, en vang haar uiteenlopende organiese onderwerpe op verskillende punte van agteruitgang vas en vries dit in 'n kunstige, lugagtige limbo.

Om die draai is 'n nuwe installasie deur Rafa Esparza, "Tierra." Die fondament is 'n swarth van grofgehakte Adobe-stene wat hy gemaak het met die hulp van sy pa en ander in die noordooste van Los Angeles, volgens 'n tradisie van baksteenmaak in Mexiko. Voordat Esparza se vader na die Verenigde State verhuis het, het hy op dieselfde manier 'n huis in Mexiko gebou. Hier dien dit as 'n soort verhoog waarop 'n stille toneelstuk afspeel: Esparza het eweknieë en medewerkers genooi om items begrawe te begrawe in Elysian Park - die plek van die Dodgers -stadion, wat vroeër 'n tradisioneel Mexikaanse buurt was. Diegene wat hulle verkies het om by te dra tot die uitstalling - 'n kaktus, 'n blikposbus, 'n retroblou leunstoel - sit as 'n metaforiese herbesetting op die baksteenvloer.

Binne die museum, Lauren Davis Fisher"SET TESTS" is 'n dinamiese installasie wat deur die loop van die somer sal verander. Maar besoekers sal haar nie eintlik sien om die bokse of die inhoud daarvan te herkonfigureer nie, en dit is presies die punt: om die onsigbaarheid van arbeid te beklemtoon. Om mee te begin, sal 'n tekenprentagtige beeldhouwerk wat lyk soos 'n eiergeel wat in 'n wit spat, die middelpunt neem - maar gedurende die hele vertoning sal die volgende een waarskynlik in die middelste stadium wag.